街头艺术属于街头艺术流派。
街头艺术，顾名思义，是在街头巷尾、公共场所等非传统艺术展览空间中进行创作和表演的艺术形式。它不属于单一的流派，而是涵盖了多个艺术门类和风格，因此可以将其视为一个多元的艺术流派。
首先，街头艺术与涂鸦艺术（Graffiti）密切相关。涂鸦艺术起源于20世纪60年代的纽约，它通常涉及在墙壁、建筑物或其他公共表面上创作图形、文字和符号。涂鸦艺术属于街头艺术的子类别，它强调个人表达、创意自由和对抗主流文化的态度。
其次，街头艺术还包括街头壁画（Street Art）和街头表演（Street Performance）。街头壁画是一种在公共场所创作的大型画作，通常具有强烈的视觉冲击力和主题性，它可以是抽象的、具象的或者政治性的。街头表演则包括街头音乐、舞蹈、戏剧等多种表演形式，它们在街头巷尾为人们提供娱乐。
此外，街头艺术还受到了街头摄影、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式的影响。这些艺术形式在街头艺术中得到了融合和创新，使得街头艺术成为一个包容性极强的艺术流派。
街头艺术的特点包括：
1. 非正式性：街头艺术通常不受传统艺术展览和画廊的限制，它的创作和展示都在公共空间进行，这种非正式性赋予了艺术家更大的自由度。
2. 反抗性：街头艺术常常作为一种社会和文化批评的手段，表达对社会现状的不满和对改变的渴望。
3. 社区性：街头艺术能够激发社区的参与和互动，它不仅仅是艺术家的创作，也是社区文化的一部分。
4. 变化性：街头艺术作品往往具有短暂的寿命，因为它们容易受到自然环境和人为破坏的影响，这种变化性使得街头艺术充满了活力和新鲜感。
1. 街头艺术的代表人物如Basquiat、Jean-Michel Basquiat等，他们的作品在街头艺术和当代艺术领域都有重要地位。
2. 街头艺术在一些城市中已经成为文化标志，如纽约的涂鸦艺术、柏林的墙画艺术等。
3. 街头艺术与城市规划和公共空间设计的关系日益密切，许多城市开始将街头艺术作为城市文化和旅游的一部分进行推广。
温馨提示：
