柳琴戏属于社会艺术。
柳琴戏，又称柳琴书，是中国传统戏曲艺术的一种，起源于江苏省的宜兴、无锡一带，后逐渐流传至全国。它属于社会艺术，这一分类基于以下几个方面的考量：
首先，柳琴戏具有深厚的文化底蕴和社会历史价值。作为一种传统戏曲，柳琴戏在长期的发展过程中，吸收了民间文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，形成了独特的艺术风格。它不仅反映了当时社会的风俗民情，也承载了中华民族的传统文化和精神追求。
其次，柳琴戏具有广泛的社会影响力。作为一种群众喜闻乐见的文艺形式，柳琴戏在民间有着广泛的受众基础。它通过生动的故事情节和优美的唱腔，吸引了众多观众，成为了人们茶余饭后的娱乐方式。在传统节日、庆典等场合，柳琴戏更是不可或缺的表演形式，具有强烈的社交属性。
再次，柳琴戏在传承和发展中，不断融入新的元素，展现了社会艺术的生命力。随着时代的发展，柳琴戏在保持传统韵味的同时，也不断进行创新，例如，在音乐、舞美等方面融入现代元素，使传统艺术焕发出新的生机。这种创新精神，体现了社会艺术的时代性和包容性。
最后，柳琴戏在培养人才、教育传承方面发挥着重要作用。作为一种社会艺术，柳琴戏吸引了大量年轻人投身其中，成为传承和发扬民族文化的中坚力量。同时，柳琴戏的教学和演出活动，也对社会风气的培养和青少年教育产生了积极影响。
综上所述，柳琴戏作为一种具有深厚文化底蕴、广泛社会影响力、创新精神和社会教育作用的戏曲艺术形式，无疑是属于社会艺术的范畴。
1. 柳琴戏的代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》等，这些剧目不仅在中国国内广受欢迎，还在海外华人社区中具有较高知名度。
2. 柳琴戏的音乐以柳琴为主要伴奏乐器，其唱腔优美动听，富有地方特色。
3. 随着现代科技的进步，柳琴戏的传播方式也在不断拓展，如通过网络平台进行直播、录播等，使得这一传统艺术形式更加贴近现代人的生活。
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