根据搜索结果，创造游戏涉及多个领域的知识与技能，以下是相关专业的综合分析及推荐：
计算机科学与技术
覆盖数据结构、算法、操作系统、网络等基础课程，为游戏开发提供技术支撑。
强调编程能力，需掌握C/C++、Python等语言，以及Unity/Unreal Engine等游戏引擎。
游戏设计
侧重游戏规则、剧情设计、用户体验等核心要素，需结合美术、心理学等知识。
课程包括游戏机制设计、角色设定、关卡设计等实践内容。
数字媒体技术/游戏美术
专注于2D/3D建模、动画制作、场景渲染等美术技能，为游戏提供视觉呈现。
需掌握Maya、3ds Max等软件，以及ZBrush等角色建模工具。
软件工程 ：掌握软件开发全流程，包括需求分析、项目管理等，适合系统开发类游戏。
图形学 ：深入学习OpenGL、Vulkan等渲染技术，提升游戏画质。
音频与音乐技术 ：涉及音效录制、音乐创作，增强游戏的沉浸感。
游戏策划 ：分析市场需求，设计游戏原型，需具备市场敏感度。
游戏编辑 ：专注于剧本编写、关卡设计等后期制作环节。
游戏设计本身是交叉学科，建议结合以下组合：
计算机+艺术设计 ：如游戏美术与设计专业，兼顾技术实现与视觉呈现。
心理学+游戏设计 ：理解玩家行为，设计更具吸引力的游戏体验。
参与校内外项目，如游戏开发竞赛、独立游戏制作，积累经验。
关注行业动态，学习新兴技术（如VR/AR），提升竞争力。
综上，可根据兴趣和职业规划选择核心专业，并辅以相关技能拓展，逐步向游戏开发全链条发展。
温馨提示：
