国外游戏设计专业设置多样，主要分为以下几类：
Game Design（游戏设计）
系统教授游戏开发全流程知识，涵盖游戏史、关卡设计、美术、引擎等基础课程，适合希望全面掌握游戏开发理论的学生。
Game Art（游戏美术设计）
专注于游戏的视觉呈现，包括角色设计、场景设计、动画制作等，强调艺术性与技术结合。
Game Development（游戏开发）
偏重编程与技术实现，教授使用Unity、Unreal Engine等引擎，以及C++、Python等编程语言，适合有技术背景或希望转型的学生。
Game Programming（游戏编程）
专注于游戏逻辑与代码实现，结合算法与数据结构，为独立游戏开发奠定基础。
Level Design（关卡设计）
学习如何设计富有挑战性与趣味性的游戏关卡，需掌握物理引擎与交互设计。
Game Animation（游戏动画）
掌握角色动画、特效制作等技术，提升游戏的视觉吸引力。
User Experience （UX） Design（用户体验设计）
侧重界面设计、交互逻辑优化，以提升玩家满意度。
Interactive Media & Games（交互媒体与游戏设计）
结合影视、艺术、计算机科学等多学科，注重叙事艺术与技术融合。
Game Studies（游戏研究）
从社会学、心理学角度分析游戏机制，适合对游戏文化感兴趣的学生。
实践导向 ：如伦敦传媒学院要求学生完成行业游戏组合项目，犹他大学提供模拟开发环境与实习机会。
行业合作 ：部分院校（如南加州大学、纽约大学）与游戏公司合作紧密，提供实习岗位。
独立游戏开发 ：课程涵盖从构思到发布的完整流程，强调版权保护与商业运营。
游戏设计专业通常属于艺术类本科/研究生，适合希望进入游戏开发、艺术设计、广告等领域的学生。部分院校（如UCLA、NYU）的Game Design MFA项目，后期可转向游戏研究或管理方向。
以上分类综合了不同院校的课程设置与行业需求，学生可根据兴趣和职业规划选择方向。
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