《动画师生存手册》
由Richard Williams着，强调动画运动规律和基础技法，是动画领域的经典教材。
适用人群：初学者及专业动画师，尤其适合解决运动规律问题。
《原动画基础教程》
严定宪、林文肖编着，系统介绍动画基本原理与技法，涵盖2D动画核心要素。
特点：结合西方动画法则，适合构建动画叙事结构。
《动画分镜头技法》
严定宪、林文肖着，讲解如何将剧本转化为动画镜头，是动画制作中不可或缺的实用工具。
《色彩与光线》
探讨色彩理论及动画中的光影运用，提升画面表现力。
《世界动画史》
段佳编着，涵盖从实验动画到现代动画的发展历程，适合结合历史背景理解不同风格。
《中国动画史》
孙立军主编，以编年史形式梳理中国动画百年发展，突破传统叙事框架。
《艺术哲学》
丹纳着，轻松活泼的文笔探讨艺术本质，辅助理解动画创作中的哲学思考。
《创意动画设计》
郭晓俐编着，构建"认知-转化-呈现"三维坐标系，强调情感传递与叙事创新。
《商业插画与动画创作》
张镭、李钢编着，结合Procreate等工具，训练板绘与动态设计能力。
《故事课》
通过故事结构分析，提升动画叙事能力，适合编剧与导演方向学习。
《3D动画与特效制作艺术》
介绍3D建模、渲染及特效技术，适合向3D方向发展。
《雕刻时光》
安德烈·塔尔科夫斯基着，探讨动画与时间的关系，提升动画节奏感。
《圣斗士》与《少年jump黄金奇迹》
分析经典动漫作品，学习角色设计、世界观构建等实战经验。
学习建议 ：
基础阶段以《动画师生存手册》《原动画基础教程》为核心，结合《动画分镜头技法》构建知识体系；
中期可拓展至《世界动画史》《中国动画史》，并关注行业前沿；
实践中结合《色彩与光线》《故事课》提升创作能力，同时参考《创意动画设计》等创新思维类书籍。
温馨提示：
