舞台设计专业的课程设置通常涵盖基础课程、专业核心课程、实践课程等多个模块，旨在培养学生在舞台美术设计、技术实现及综合应用方面的能力。以下是主要课程分类及内容概述：
造型基础
掌握几何形体、静物、人物等造型技巧，培养空间感知与设计元素挖掘能力。
构成与雕塑
学习形式构成、色彩构成及雕塑基础，为舞台布景提供结构支撑。
舞台美术基础
了解舞台美术的发展历程、设计要素及应用场景。
艺术概论与中外演剧史
基础艺术理论结合戏剧史，培养设计审美与文化素养。
舞台设计与制作
掌握舞台布局、布景设计原理及制作技术。
舞台灯光设计
学习灯光原理、效果及技术实现，包括传统灯光与现代数字灯光技术。
舞台绘景与服装设计
绘景技术、场景搭建与服装、化装设计结合，打造完整舞台视觉效果。
道具制作与场景设计
道具设计与制作、商业场景及演出空间规划。
计算机辅助设计（CAD/3DMax）
用于舞台效果图、三维建模及动画制作。
灯光技术基础
深入学习灯光控制、色彩搭配及声光配合。
影视服装与化妆设计
服装造型、化妆技巧及与舞台风格的协调设计。
综合舞台美术设计
将各模块知识整合，完成大型演出或商业活动的整体设计。
商业演艺美术设计
侧重商业活动场景的创意设计，如展会、活动策划等。
传统戏曲舞台美术设计
专项学习戏曲舞台的特殊需求与工艺技巧。
实习与实践环节
通过校内实训、企业实习等积累实际操作经验。
声音效果与音响设计 ：基础声学原理及现场音响调控。
物业管理与剧场运营 ：舞台项目全周期管理知识。
课程目标 ：培养具备创意构思、技术实现及团队协作能力的舞台设计师，适应戏剧、影视、商业等多领域需求。
温馨提示：
