舞蹈技巧是舞蹈表演中通过系统训练形成的、具有艺术表现力的动作组合与控制能力。以下是对其核心要素的详细解析：
舞蹈技巧是舞者通过肌肉、韧带、骨骼的协调运作，完成复杂、高难度动作的能力，旨在传递情感、推动情节发展或塑造艺术形象。
动作精准度
包括身体各部位的协调控制，如芭蕾中的旋转、跳跃，民族舞中的手部摆动等，需达到“轻巧、惊险”或“韧、慢、稳”的艺术效果。
节奏与情感表达
技巧需与音乐节奏紧密结合，通过动作速度、力度变化传递情感，例如快节奏动作表达激情，慢动作强化抒情。
艺术加工与表现性
基础动作需经过提炼与美化，形成具有个人风格的表现形式，如杨丽萍的“水袖”技巧、蒙古舞的抖肩等。
按舞蹈形式 ：现代舞、芭蕾舞、拉丁舞等；
按表演形式 ：独舞、双人舞、群舞；
按文化背景 ：东方舞、拉丁舞、西方舞等。
包括软度、力度、柔韧性、平衡感、协调性等根本素质训练，以及地面技巧（如跳跃、旋转）、双人借体、空中转体等专业技能。
情感传递 ：通过动作语言表达喜怒哀乐；
情节推动 ：在叙事性舞蹈中承担关键动作设计；
艺术形象塑造 ：如通过肢体语言刻画角色性格。
与表演能力、身体掌控能力等共同构成舞蹈技能体系，但技巧是实现艺术表达的“工具”，需在情感与技术的融合中升华。
总结 ：舞蹈技巧是舞蹈艺术的灵魂之一，既包含高难度动作训练，更强调艺术性与情感共鸣的结合，是舞者将内在情感转化为可见艺术语言的关键能力。
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