川剧表演专业的学习内容主要围绕戏剧理论、表演技巧、川剧特色及实践能力培养展开，具体可分为以下核心模块：
戏剧理论
学习戏剧史、流派（如昆曲、高腔）、风格及理论，掌握戏剧结构、情节发展、角色塑造等基础知识。
中外戏剧史
研究中外戏剧发展脉络，分析经典作品，为表演提供理论支撑。
艺术概论与美学
培养艺术修养和审美能力，理解戏剧与美学的关联。
表演基础
肢体表达与面部表情训练
声音控制与情感传递
舞台存在感与气场营造。
川剧特色技能
川剧唱腔与身段训练（如毯功、腿功）
把子功与武打技巧
传统剧目片段表演。
导演与剧本创作
学习导演基础、剧本分析及创作技巧，提升舞台表现力。
视唱练耳与乐理
提高音乐素养，为表演提供节奏与情感表达支持。
剧目排练与演出
通过《川剧折子戏》等经典剧目训练，掌握舞台实践能力。
课程设计与创作
学习如何设计戏剧作品，进行剧本改编与创新。
化妆与服装设计
掌握川剧脸谱、服饰的化妆技巧及舞台造型设计。
影视艺术概论
了解影视制作流程，拓展表演领域的应用场景。
职业道德与法律
经济政治与社会意识
艺术鉴赏与批评能力。
实践教学环节
包括川剧院实训、毕业剧目排练、戏剧片段表演实习等，通过“移动课堂”等形式将理论与舞台实践紧密结合。
以上课程体系旨在培养具备川剧表演技能与文化素养的复合型人才，适应戏剧、影视、文化创意等多领域需求。
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