音乐舞蹈学是一门综合性艺术学科，主要培养具备音乐与舞蹈基本理论、基础知识和多种艺术技能的复合型人才。其核心学习内容可分为以下几类：
乐理与和声
掌握基本乐理知识（如音高、节奏、调式等），学习和声分析、曲式结构等高级音乐表现手法。
音乐史与美学
研究不同历史时期的音乐风格（如西方古典、民族音乐等）及代表作品，了解音乐发展的脉络与美学特征。
舞蹈基本功
包括身体柔韧性、肌肉力量、平衡感、节奏感等训练，以及不同舞蹈风格（如芭蕾、民族舞）的基本步法与动作技巧。
舞蹈编导与表演
学习舞蹈编排原理、创作方法，掌握舞台表现技巧（如表情管理、肢体语言协调），并参与音乐剧、舞蹈剧等综合性艺术作品的演绎。
课程设计
包括合唱指挥、器乐演奏、舞蹈教学等实践课程，培养实际操作能力。
舞蹈作品分析
学习如何分析舞蹈作品的结构、风格，提升理论写作与批判性思维能力。
音乐心理学 ：探讨音乐与心理的关系，提升表演中的情感表达能力。
文化学视角 ：从哲学层面理解音乐、舞蹈的文化内涵与创作性思维。
表演领域 ：音乐剧演员、舞蹈演员、合唱指挥等。
教育行业 ：中小学音乐/舞蹈教师、艺术培训机构讲师。
文化机构 ：博物馆、文化馆、广播影视部门等。
科研与创作 ：舞蹈/音乐研究、艺术策展、影视音乐创作等。
基础课程 ：乐理、视唱练耳、钢琴演奏。
专业课程 ：西方音乐史、中国音乐理论、作曲技术理论。
实践课程 ：合唱指挥、舞蹈教学实习、毕业论文。
通过系统学习，学生将掌握音乐与舞蹈的融合技巧，具备艺术创作、表演、教学及研究能力，适应艺术与表演行业的多元化需求。
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