关于动画专业中表演方向的学习内容，综合权威信息整理如下：
动画概论
介绍动画的基本概念、发展历程及核心原理，为后续学习奠定理论基础。
表演基础训练
包括身体语言、表情、动作等基本技巧，帮助学生掌握动画角色塑造的基础能力。
影视语言与视听设计
学习镜头语言、色彩运用、声音设计等，提升动画的叙事表现力。
动画角色设计
掌握角色造型、动作设计及性格塑造方法，通过案例分析学习经典角色设计技巧。
动画运动规律
研究角色与场景的运动原理，包括行走、跳跃、表情动画等自然流畅的动作设计。
场景与背景设计
学习场景布局、色彩搭配及氛围营造，增强动画的视觉吸引力。
分镜与脚本创作
将故事转化为分镜脚本，掌握镜头语言和叙事结构。
动画制作软件
掌握2D（如Flash、Toon Boom）和3D（如Maya、3ds Max）软件操作，完成从建模到渲染的全流程。
后期合成与剪辑
使用After Effects、Premiere等工具进行剪辑、调色及特效合成。
微电影与短片创作
通过实际项目提升综合创作能力，如制作15分钟动画短片。
中国语言表演动画 ：结合语言表达与动画设计，提升角色配音与情感传递能力。
游戏美术与特效 ：学习游戏场景建模、动态捕捉及特效制作。
包括动画考察、市场调研、创意写生等，强调产学研结合，培养团队协作与市场敏感度。
以上内容综合了动画表演与设计的核心要素，通过理论学习与实践训练，帮助学生掌握动画创作的全流程技能。
温馨提示：
