展厅舞美专业主要培养学生在展览展示空间中进行创意设计、空间规划及视觉呈现的能力，课程内容涵盖多个方面，具体如下：
舞台设计
学习空间布局、色彩搭配及材质运用，通过搭建布景、设计背景板等手段营造符合主题的展览环境。
灯光设计
掌握灯光原理与技巧，通过不同光源组合实现氛围营造、重点元素突出及情感表达。
道具设计与制作
了解道具功能与美学要求，学习自主设计、制作道具以增强展示的互动性和视觉冲击力。
美术基础
包括素描、色彩写生、立体构成等，为设计提供造型和色彩理论支持。
效果图技法
学习制作逼真的舞台效果图，通过视觉呈现传递设计概念。
3D建模与动画
使用3Dmax、C4D等软件进行场景建模、动画制作及动态效果呈现。
戏剧与影视理论
理解剧本分析、戏剧冲突及角色塑造原理，为舞美设计提供内容支撑。
视觉艺术史
掌握艺术发展脉络，提升设计的历史感知与文化素养。
色彩与造型理论
深入学习色彩搭配原则、空间构成法则及形式美法则。
毕业设计/作品集
完成综合性设计项目，整合所学知识形成个人风格。
社会实践与实习
参与展览活动、企业项目等实践，积累经验并提升动手能力。
导演与场景模拟
学习导演技巧、场景调度及观众互动设计。
建筑样式与空间规划 ：了解不同建筑风格对展览空间的影响。
灯光音响设计 ：基础课程，为综合设计提供技术支持。
就业方向 ：可从事展览策划、博物馆陈列设计、商业空间视觉呈现、影视剧场景设计等工作，部分院校还注重与导演、艺术机构合作培养复合型人才。
温馨提示：
