戏剧游戏表演专业是一个结合戏剧表演与游戏设计的新兴交叉学科，其课程设置通常涵盖戏剧理论、表演技巧、游戏设计、创意思维等多方面内容。以下是该专业可能涉及的核心课程和培养方向：
戏剧与表演基础
包括戏剧史、表演理论（如斯坦尼斯拉夫斯基体系）、表演技巧（如形体、台词、表情训练）等，为后续专业方向奠定基础。
游戏设计基础
学习游戏机制、用户体验设计、故事叙述方法，以及如何将戏剧表演融入游戏角色和剧情设计。
跨学科综合课程
如“戏剧与游戏融合实践”“表演与虚拟现实”等，探索戏剧表演在游戏领域的创新应用。
戏剧表演方向
表演风格流派研究（如悲剧、喜剧、荒诞派）
音乐与舞蹈表演技巧
戏剧片段创作与即兴表演训练。
游戏表演方向
游戏角色设计（包括人格塑造、背景故事构建）
游戏剧情设计与改编
电子游戏配音与动画表演。
导演与创作方向
戏剧导演基础（如舞台调度、灯光音效设计）
短视频/网络剧创作实务
综艺节目主持与表演实践。
实习实训 ：通过戏剧工作室、游戏公司、影视制作机构等实践平台，提升专业技能。
学术研究 ：部分课程包含戏剧/游戏领域的前沿研究，培养学术素养和创新能力。
戏剧游戏表演专业旨在培养具备戏剧表演基础与游戏设计能力，能在影视、游戏、文化创意等领域独立创作或团队协作的高级专门人才，强调跨学科思维与实践能力。
以上课程设置可能因学校特色和培养方向有所差异，建议考生结合自身兴趣和职业规划选择专业方向。
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