专业影视表演班的核心课程体系通常涵盖理论基础与实践技能两大模块，具体可分为以下几类：
戏剧理论基础
包括戏剧史、戏剧概论等，帮助学生理解戏剧的本质、结构与表演原理。
电影电视艺术史
介绍电影发展脉络，掌握电影制作的基本知识与行业现状。
声乐与形体训练
提高演唱技巧、呼吸控制及身体协调性，增强舞台表现力。
台词与表演技巧
学习如何清晰表达情感、塑造角色，包括朗诵、演讲及戏剧对白训练。
镜头前表演
掌握镜头语言、表演节奏及摄影师与演员的互动技巧。
舞台剧与影视剧排练
参与多幕剧、音乐剧等完整剧目的排练，提升角色演绎能力。
影视拍摄实践
包括镜头前工作、场景调度及后期制作基础，积累实战经验。
剧本创作与改编
培养文学素养与编剧能力，学会从剧本到舞台的转化。
音乐剧演唱与舞蹈训练
专项提升音乐剧歌曲演唱及舞蹈表现力，增强舞台多样性。
跨领域合作
接触特效化妆、3D动画等影视制作环节，拓展创作视野。
语言发声与视唱练耳
提高音乐感知与语言表达的精准度，为表演增色。
影视行业概论
了解行业运作机制、职业发展路径及市场需求。
实践项目与就业指导
通过毕业短片拍摄、剧组实习等环节，对接行业资源。
戏剧史与理论
深入研究经典剧目与表演流派，提升艺术鉴赏能力。
新媒体表演
包括短视频创作、直播技巧等新兴领域训练。
注 ：不同院校可根据定位调整课程设置，例如横店影视职业学院侧重实战训练，上海温哥华电影学院强调国际化培养，而部分院校则注重理论结合新媒体技术。建议学生在选择时关注校方师资、实践机会及行业合作资源。
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