动漫艺术专业的学习内容涵盖艺术创作、技术应用和行业认知等多个维度，具体可分为以下核心模块：
素描与色彩
掌握基础绘画技巧，包括静物、人物素描及色彩搭配原理，为后续创作奠定基础。
造型与设计基础
学习人体结构、动态造型及设计构图技巧，提升角色设计能力。
动画原理与技法
掌握动画运动规律、关键帧设定及动画制作流程，包括2D动画和3D动画技术。
角色设计
学习角色造型设计、表情设计及背景设定，培养独特的视觉风格。
3D建模与动画
掌握3D建模工具（如3DS MAX、Maya）及动画绑定、渲染技术，实现三维场景与角色的动态表现。
影视后期合成与特效
学习视频剪辑、色彩校正、特效制作及合成技术，提升作品整体质感。
数字雕刻与纹理制作
掌握ZBrush等工具进行高精度模型雕刻及材质纹理制作。
AIGC创意设计
了解AI在动画设计中的应用，如智能角色生成、场景优化等前沿技术。
虚拟现实（VR）与增强现实（AR）
探索VR/AR技术与动画的结合，拓展创作维度。
剧本创作与故事叙述
学习如何构建完整的故事框架、塑造人物性格及设计情节发展。
动画产业认知
了解行业现状、市场需求及职业发展路径，培养商业意识。
软件综合应用
熟练使用PS、Flash、Blender等软件，提升全流程制作效率。
项目实践 ：通过毕业设计、竞赛项目等积累经验。
跨学科课程 ：涉及心理学、传播学等，提升作品传播力。
培养目标 ：培养具备动画思维、技术能力与行业素养的复合型人才，适应影视制作、游戏开发、广告创意等领域需求。
温馨提示：
