舞蹈艺考的内容通常包括以下四个核心部分，具体要求因考试类型和院校专业方向有所差异：
身体条件
身高、体重、形体比例、腿型、相貌、气质等。 - 日常需注重体态管理，如挺胸抬头的走路习惯。
软开度与控制力
横叉、竖叉的完成质量，脚背、膝盖、胯根的开度。 - 搬前/旁/后腿的定位准确性、稳定性及开绷度。
技术技巧
规定动作（如平转、四位转、下腰）的熟练度与规范性。 - 自选动作需体现同一体系下的多样性（如爵士舞步伐、民族舞手位）。
剧目选择与编排
自备1-2分钟剧目，需与报考方向一致（如古典舞选《霓裳羽衣舞》）。 - 重点突出动作连贯性、情感表达及舞台感染力。
表演要求
穿着与剧种匹配的服装，使用道具自然且不喧宾夺主。 - 音乐与动作需精准契合，注意节奏把握和情感传递。
音乐理解与创作
根据无歌词音乐快速捕捉节奏、旋律，进行即兴编排。 - 动作需与音乐情感共鸣，展现舞蹈创编能力。
动作表现与即兴能力
在1分钟内完成编排，注重动作流畅性与故事性。 - 考官可能要求模仿示范动作，考察观察力与协调性。
服装与道具 ：需符合剧种要求，道具使用要自然且辅助表达。- 考试流程 ：通常包括初试（基本功/剧目）、复试（增加难度或编导任务）、面试（综合素质评估）等环节。- 备考建议 ：需系统训练软开度、技巧，多模拟考试适应节奏，并注重舞台表现力。
不同院校或专业可能对编导、舞蹈理论等科目有额外要求，建议考生提前咨询目标院校的招生简章。
温馨提示：
