考研中国舞蹈史的答题需要结合历史背景与理论分析，具体方法如下：
宏观与微观结合
从中国舞蹈史的宏观发展脉络入手，再细化到具体时期、流派或作品。例如，在论述唐代歌舞戏时，可先概述唐代歌舞戏的繁荣背景，再分析《霓裳羽衣舞》《玉环舞》等代表性作品。
时间线梳理
将中国舞蹈史分为古代（先秦至明清）、近现代（1912年后）和当代三个阶段，每个阶段标注标志性舞蹈形式（如《盘鼓舞》、《丝路花雨》）及其历史意义。
案例分析法
通过具体案例分析舞蹈与社会文化的互动。例如，晋国舞蹈的兴盛与春秋战国政治经济背景密切相关。
制度与理论
制礼作乐 ：周代通过礼乐制度规范社会行为，孕育了《六大舞》《六小舞》等雅乐形式，形成封建社会“正声”。
傅毅《舞赋》 ：提出“以舞养气”的思想，强调舞蹈的教化功能。
流派与风格
民族舞剧 ：如《宝莲灯》推动了中国古典舞的现代化，融合了戏曲元素与舞蹈表现。
芭蕾发展 ：法国国王路易十四通过《皇家舞蹈学校》规范芭蕾，莫里斯·贝雅的《波莱罗》则开创了交响芭蕾新形式。
近现代创新
中国现代舞 ：以《希望》为代表，融合了西方现代舞理念与中国传统元素。
新秧歌运动 ：1930年代兴起，通过群众性舞蹈形式传播新文化，具有鲜明的时代特征。
逻辑清晰 ：采用“总-分-总”结构，先述背景，再分点分析，最后总结影响。
结合前沿动态 ：如将《易经》哲学融入现代舞创作的分析，体现学科交叉。
注意答题范围 ：如论述《天鹅湖》时，需聚焦芭蕾发展阶段而非全剧细节。
避免仅罗列历史事实，需结合理论分析其深层意义。
外国舞蹈史部分需注意区分理论贡献与作品特征（如诺维尔的舞剧理论）。
通过以上方法，既能系统掌握知识，又能提升答题的深度与广度。建议结合教材与真题，反复训练答题逻辑与表达能力。
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