绘画雕塑专业是艺术领域中兼具造型与设计能力的综合性学科,其学习内容涵盖基础训练、专业技法、设计理论及实践应用等多个维度。以下是主要学习内容的梳理:
素描基础
头像写生、人物速写与构图
石膏临摹、肖像写生、人体写生等
速写技巧与动态捕捉
色彩理论
基础色彩构成与运用
专业素描中的色彩搭配
色彩在雕塑中的表现
造型基础
三大构成(平面、色彩、立体)
人物造型与空间关系
雕塑比例与解剖学基础
雕塑技法
泥塑、浮雕、建筑壁画制作
石材、金属等硬质材料雕刻技术
工程化制作流程与规范
设计原理
城市雕塑设计、环境艺术设计
装饰雕塑与公共空间互动
雕塑史与文化背景分析
材料特性
陶瓷、木材、金属等材料的特性
材料选择与加工工艺
综合材料创新应用
工程实践
雕塑模型制作与修复
材料性能测试与优化
工程化生产流程设计
艺术史与理论
中外美术史、工艺美术史
艺术批评与雕塑美学
当代艺术思潮影响
设计软件与数字化
3DMAX、CAD等辅助设计工具
数字雕塑建模与渲染
虚拟现实(VR)在雕塑创作中的应用
写生与临摹
自然与城市环境写生
经典雕塑作品临摹与分析
创意写生训练
毕业创作与实习
课程设计项目(如公共雕塑方案)
企业实习与工程实践
学术论文与作品集制作
艺术解剖学、美学基础
当代艺术史、雕塑理论写作
市场营销与雕塑作品推广
培养目标 :通过系统训练,学生将掌握立体造型、材料加工与设计原理,具备创作具象/抽象雕塑作品的能力,并能结合环境需求进行公共空间设计,同时注重艺术修养与创新思维的培养。