戏曲创作作为戏剧影视文学专业或戏剧创作方向的核心内容，主要涵盖以下核心课程与实践环节：
戏剧理论
学习戏剧的基本概念、发展历程及主要流派（如古典主义、现实主义、现代主义等），掌握经典戏剧理论。
戏曲史与流派
深入研究中国戏曲史，分析不同流派（如京剧、昆曲、越剧等）的历史演变与艺术特色。
剧本创作
掌握情节构建、角色塑造、对话编写等技巧，学习戏曲剧本格式与叙事结构。
戏剧冲突与叙事
学习如何通过冲突推动剧情发展，掌握时空处理、节奏把握等叙事技巧。
舞台美术与视听语言
了解舞台布景、灯光设计、服装道具等美学元素，掌握视听语言的运用。
戏剧实践
通过排练、演出等实践环节，提升剧本执行与舞台表现能力。
影视剧本创作
学习电影/电视剧剧本写作规范，掌握改编戏曲剧目的技巧。
戏剧评论与研究
进行戏剧作品赏析、撰写学术论文，培养批判性思维与研究能力。
戏曲音乐创作 ：学习戏曲唱腔设计、音乐编曲等技能。
导演与表演艺术 ：包含即兴表演、导演基础等课程，提升综合创作能力。
戏剧策划与营销 ：了解剧场运营、市场推广等实务知识。
戏曲文本与形态规律 ：分析经典剧目结构与唱词写作。
戏剧冲突与叙事时空 ：通过案例学习戏剧张力与节奏控制。
中外戏剧史 ：对比研究不同文化背景下的戏剧发展。
戏曲创作需在理论基础与实践技能之间找到平衡，通过系统学习与持续实践，逐步形成独特的创作风格。课程设置通常包含理论讲授、案例分析、创作实践等多元化教学方式，部分院校还强调跨学科融合（如戏剧与影视、音乐结合）。
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