关于电影理论留学的课程设置，综合多个信息源整理如下：
电影史
探讨电影从诞生至今的发展历程，涵盖不同时期代表性作品、制作技术及电影运动（如新浪潮、后现代主义等）。
电影理论
研究电影的本质、叙事结构、视听语言、美学原则等，涉及精神分析、符号学等理论框架。
电影批评与分析
学习如何对电影进行批判性分析，包括导演风格、演员表演、摄影技术等评价维度。
剧本写作与创意写作
培养故事构思、角色开发、对话撰写能力，课程可能包含Screenwriting、Writing for Film等模块。
电影制作
覆盖导演、摄影、剪辑、音效、特效等全流程实践，强调理论与实践结合。
数字制作与特效
学习数字剪辑、特效制作、CGI技术等现代电影制作手段。
电影美学与类型学
深入研究电影的艺术性、审美标准及不同类型（如喜剧、科幻）的特征。
新媒体与传播
探讨互联网、社交媒体等数字平台对电影制作与传播的影响。
影视表演与导演基础
包括戏剧表演训练、导演工作坊等，提升创作与指导能力。
研究与写作技巧
教授文献阅读、论文写作、批判性思维等学术规范。
跨文化研究
分析电影如何反映社会文化、性别、种族等议题，培养全球视野。
美国主流院校 （如纽约文理学院、北卡罗来纳大学）通常将电影史与电影学合并为综合课程。
实践导向 ：部分课程包含电影短片制作、工作室项目等实践环节。
跨学科融合 ：可能涉及艺术史、社会学、心理学等领域的交叉研究。
建议申请时结合个人兴趣和职业规划选择方向，同时关注目标院校的具体课程设置。
温馨提示：
