现代舞是一种20世纪初兴起的西方舞蹈流派，其核心特征和理念可概括如下：
反对古典芭蕾僵化
现代舞主张摆脱古典芭蕾过度规范化的动作程式，强调以自然运动法则为基础，通过肢体动作自由表达真实情感。例如，美国现代舞先驱伊莎多拉·邓肯反对将人体变为“畸形物体”，主张“肢体即情感流露”。
生活即艺术
强调舞蹈需反映现代社会生活，通过动作捕捉日常瞬间，展现人类普遍经验。海伦·汤米尼斯提出“不存在普遍规律，每个艺术家创造自己的法典”，凸显个体性与创新性。
多元化审美标准
美学上不再以传统形式为唯一追求，而是包容多元表达。约瑟·林蒙认为现代舞是“非元素型舞种”，其形式随时代发展不断演变。
起源 ：19世纪末至20世纪初在德国和美国兴起，与古典芭蕾形成鲜明对比。
代表人物 ：
伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）：主张自然表达，反对机械训练；
罗伯特·劳申博格（Robert劳申博格）：强调“收缩-放松”技术，开创抽象表现领域。
动作设计
侧重自由流动与情感传递，常结合即兴创作。例如，默斯-堪宁汉鼓励编造“100个糟糕的舞蹈”再改进。
空间与道具
运用舞台空间和道具增强表现力，如地面滑动、墙面互动等。
非叙事性
不依赖传统叙事结构，更注重内在精神的视觉化表达。
现代舞通过突破传统形式，推动舞蹈艺术向个性化、现代化方向发展。它不仅是一种表演艺术，更成为探索人类存在与情感的语言系统，对后世舞种如爵士舞、街舞等产生深远影响。
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