戏曲舞蹈是中国传统艺术的重要组成部分，其分类和特点可归纳如下：
程式化舞蹈段子
戏曲舞蹈的核心特征是动作的高度程式化，不同角色（如生、旦、净、末、丑）有专属的舞姿和身段套路，例如京剧的“台步”“水袖”等。
戏剧性舞蹈段子
通过舞蹈动作叙事、塑造人物性格和推动戏剧情节发展，如表现愤怒的“亮相”或悲伤的“倒立”等。
表演性舞蹈段子
侧重艺术表现，兼具观赏性和情感传递，常见于戏曲插科打诨或情感高潮部分。
戏曲舞蹈在发展过程中吸收了古典舞的精华，并为其保留了传统舞蹈的精髓，两者存在相互影响的关系：
戏曲舞蹈 ：更强调与戏曲的融合，动作程式化与戏剧性结合紧密，是戏曲表演的四大艺术手段之一（“做、打”）。
古典舞 ：更注重抒情性和艺术性，动作较为自由流畅，两者在表现手法上有明显区别。
戏曲舞蹈起源于古代农耕文明，宋元之后逐渐与戏曲结合，成为戏曲表演的重要组成部分。最初仅作为开场或插曲存在，后随着戏曲成熟，舞蹈在塑造人物、推动情节中作用显着提升。
综上，戏曲舞蹈属于中国古典舞的范畴，但两者在表现形式和功能上既有联系又有区别。
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