高职雕塑专业的课程设置通常分为基础课程和专业课程两大类，旨在培养学生在雕塑创作、材料应用及设计理论方面的综合能力。以下是主要课程分类及内容概述：
中外美术史
掌握雕塑艺术的发展脉络，了解不同时期代表性艺术家与作品。
素描头像写生与人物速写
基础造型训练，包括静物、人物头像及动态速写。
雕塑石膏临摹与人体写生
通过石膏模型训练造型能力，结合人体结构进行写生练习。
立体构成与空间设计
学习几何形体组合与空间关系处理。
传统雕塑技法
包括泥塑、木雕、石雕等基础技法训练。
雕塑材料与运用
掌握石膏、木材、陶瓷、金属等材料的特性及加工方法。
硬质材料基础与创作实践
深入学习石材、金属等硬质材料的雕刻技巧及工程制作流程。
装饰雕塑与浮雕
探索装饰性雕塑设计及浮雕表现手法。
城市景观与公共空间雕塑
侧重城市环境雕塑、纪念性雕塑等设计实践。
数字雕塑与计算机辅助设计
学习3D建模、动画制作及虚拟现实技术。
园林设计与建筑壁画
结合景观规划与建筑空间进行雕塑创作。
雕塑创稿与理论写作
培养独立创作能力及艺术表达能力。
解剖学 ：辅助理解人体结构，提升写生与造型的准确性。
色彩构成 ：为雕塑表面处理及装饰设计提供理论支持。
实践导向 ：包含大量写生、临摹及创作实践环节，强调动手能力。
材料多样性 ：覆盖传统材料与现代材料，培养综合应用能力。
设计融合 ：结合城市景观、室内陈设等多领域需求，拓展创作视野。
以上课程设置需结合不同院校特色，部分院校可能增加如金属雕塑技法、木雕普修等方向课程。建议考生参考具体院校招生专业目录获取详细信息。
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